Programme Project Room
Collection #1 (2011)
Passion de l’Art en Finistère
Sélection d’œuvres issues de la collection de Philippe Dejacques
Du 15 avril au 22 mai 2011
La présentation d’une collection privée dans une institution publique met en évidence non seulement la pratique de collectionner comme une partie constituante du système de l’art, mais vise également, au delà d’un transfert affectif sur les objets ou d’une plue value de reconnaissance sociale, à rendre visible sa valeur didactique. Cette dernière, basée essentiellement sur l’apprentissage du regard, est perceptible à travers l’évolution de toute collection élaborée à partir de rencontre avec les œuvres et d’un engagement personnel, de recherches animées par une passion.
Bien que située dans des temporalités différentes, l’histoire des relations mouvementées entre les collections privées et le domaine public connaît souvent un destin commun. L’inaliénabilité des œuvres d’art exposées dans le contexte muséal, est toujours précédée par un choix particulier, dans la majorité de cas celui, d’un collectionneur. Ainsi, rendre publique une démarche réservée généralement au cercle privé, constitue un geste fort de partage de l’expérience de l’art et permet d’apercevoir le devenir des œuvres, souvent conçues à l’occasion d’expositions dans les lieux de production que sont les centres d’art.
Collection #3 (2012)
Passion de l’Art en Finistère
Sélection d’œuvres issues de la collection d' Isabelle et Philippe Poitevin
30 juin - 2 septembre 2012
Cette troisième exposition d’œuvres appartenant à des collectionneurs privés installés dans le Finistère présente un regard particulier exercé au fil de rencontres, d’échanges et de confrontations qui ont marqué l’identité de leur collection.
Collection #4 (2013)
Passion de l’Art en Finistère : Collecting makes friends
Sélection d’œuvres issues de la collection de Steven Guermeur
Œuvres de : Esther Kempf, Valery Koshlyakov, Navid Nuur, Bernd Oppl, Ivan Moudov, Kamen Stoyanov, Erwin Wurm et Steven Guermeur
Du 29 juin au 15 septembre 2013
« Collecting makes friends » fait partie d’un cycle d’expositions qui fait découvrir différents regards de collectionneurs privés installés dans le Finistère sur la création contemporaine. Présentées, à différents intervalles dans le Project Room du Quartier depuis 2011, ces collections résultent d’un engagement passionné, qui confirme que la pratique de collectionner est plus une question de choix que de prix.
La sélection d’œuvres proposée par Steven Guermeur trouve sa singularité dans le mode de collectionner qui s’inscrit dans une longue tradition d’échanges d’œuvres entre artistes. Il s’agit d’une collection réunie par un artiste qui au gré de ses projets artistiques, mais également de ses expériences d’assistant de galerie et de commissaire d’exposition, a tissé des liens d’amitié et de complicité avec d’autres artistes. La pratique du don et contre-don, parfois proche d’un troc révèle ici un accord sur le principe d’équivalence entre les modes d’expression respectifs. Elle se situe à la frontière entre l’économie de l’art et une appréciation subjective. Ce type d’échanges reflète souvent les préoccupations communes des artistes d’une même génération, parfois faisant partie d’un groupe, comme les artistes Fluxus dans la collection de Jonas Mekas ou des minimalistes dans celle de Sol LeWitt. C’est également l’origine de plusieurs pièces de la collection de Steven Guermeur, issues d’échanges avec Kamen Stoyanov et Ivan Mudov, artistes avec lesquels il a fondé en 2009 la galerie 0gms à Sofia en Bulgarie, ou avec ceux qui ont rejoint cette plateforme ultérieurement comme Esther Kempf et Bernd Oppl.
Kvĕta Pacovská (2013)
Un livre pour toi
Le Quartier - Project Room.
Médiathèque des Ursulines - Galerie Max Jacob.
Du 1er au 31 mars 2013
L’exposition Un livre pour toi propose de découvrir l’univers de Kveta Pacovska, artiste célèbre pour ses illustrations de livres pour enfants. Réalisée dans deux lieux voisins : le Project Room du Quartier et la galerie de la médiathèque, cette exposition réunit des livres, des sérigraphies et des constructions dans lesquelles les dessins, formes et couleurs rencontrent l’imagination des visiteurs. Ainsi, l’espace d’un livre devient celui d’une création et d’un jeu !
À découvrir des ouvrages avec des illustrations abstraites qui stimulent l’imagination et le sens artistique et nous entrainent dans un monde extraordinaire fait de rêves et de couleurs…
Martin Creed (2013)
Installation : « Work n°262, Half The Air In A Given Space »
Œuvre de la collection du Frac Languedoc-Roussillon
21 décembre 2012 – 6 janvier 2013
Pour cette œuvre ludique et familière qui puise ses références dans l’art minimal et conceptuel, Martin Creed propose des ballons de baudruche contenant la moitié de l’air de l’espace qu’ils occupent. Ainsi, Work n° 262, Half The Air In A Given Space, exposé dans le Project room du Quartier, contient 2500 ballons verts qui remplissent à deux tiers le volume de lieu. Le public est invité à s’immerger dans cet espace saturé de matière, à ressentir ses propriétés et à partager une réelle expérience sensorielle.
Plusieurs versions de cette installation existent, relevant de déclinaisons possibles de la couleur et de nombre des ballons. Simple et monumentale à la fois, elle réaffirme la valeur du geste artistique et rappelle la formule de Martin Creed : « le monde entier + l’œuvre = le monde entier ».
Téléphone, Maison . . . (2014)
Camille Girard et Paul Brunet
Du 22 mars au 20 avril
L’univers de Camille et Paul foisonne de formes, de sons, de couleurs, d’objets et de références qui investissent entièrement l’espace de leur maison-atelier, comme les points de repères d’un travail complice et généreux regorgeant d’associations d’idées. En perpétuelle évolution, ce microcosme constitue à la fois un refuge, un laboratoire d’expérimentations étonnantes, une installation d’art et un espace de jeux. Ainsi, une collecte étrange d’objets, de jouets, de tissus... devient palette de motifs. Un fabuleux chaos en construction fait émerger un réel singulier.
Pour l’exposition « Téléphone, Maison... », les artistes déplacent leur environnement de travail quotidien d’atelier, transforment et créent des extensions qui incitent à découvrir les objets qui s’y trouvent. Ils en modifient les matières, les volumes et l’échelle et dévoilent au regard des enfants les secrets d’un surprenant chantier artistique.
Nous ne sommes pas préparés... (2014)
Emmanuel Lagarrigue
du 6 décembre au 11 janvier 2015
Dans l’espace du Project Room au Quartier Emmanuel Lagarrigue présente une installation basée sur un extrait de L’inquiétude d’être au monde de Camille de Toledo. Le titre de l’œuvre « Nous ne sommes pas préparés, voilà la grande faute, nous ne sommes pas préparés au tremblement des choses » est traduit en braille et « composé » en un fondu-enchaîné permanent par les 24 spots qui forment 4 caractères de la matrice de braille. Invité à circuler dans l’installation, le spectateur expérimente physiquement cette sensation d'instabilité et de tremblement dont parle le texte. Diffusé depuis les quatre angles du Project Room, il est lu avec des effets de décalage, de superposition, renforçant la sensation d’instabilité et de désorientation.
Ces expositions ont été programmées entre 2011 et 2015 pour l'espace du Project Room au Quartier, centre d'art contemporain de Quimper. Elles comprenaient des projets spécifiques comme la présentation de collections privées, d'installations interactives ou d'oeuvres adaptées aux enfants.